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Archivos de etiqueta: arte

“San Alonso de Orozco: culto, historia y arte”

27 lunes Nov 2023

Posted by José Félix Rodríguez Antón in HUMANIDADES, LIBROS

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agustinos, arte, Beatos, Bopgrafía, culto, Historia, Iconografía, IHA, libro, Orden Agustiniana, P. Antonio Iturbe Saiz, Roberto Tollo, San Alonso de Orozco, Santos

Los autores continúan con esta obra la labor de dar a conocer la iconografía de los santos agustinos más destacados (Nicolás de Tolentino, Clara de Montefalco, Tomás de Villanueva y Juan de Sahagún). San Alonso de Orozco es conocido en vida como “el santo de San Felipe”, la beatificación tuvo lugar en enero de 1882 y su canonización en mayo de 2002.

La estructura aparece dividida en dos grandes partes.

1ª parte es introductoria, la componen 14 artículos escritos con otros colaboradores, donde se aborda la vida y la obra de Orozco y su iconografía. Se revisan las notas fundamentales de su historia y su personalidad, de sus escritos y de sus fundaciones, su culto y procesos de beatificación y canonización. Se destaca la iconografía italiana y recoleta del santo y su relación con el Greco, información de las fuentes escritas de la iconografía.

2ª parte es la iconografía. Corpus iconográfico con numerosas imágenes relacionadas con el santo, acompañadas de su ficha técnica, seguido de otras obras no reseñadas en el corpus y una galería fotográfica de varias decenas de imágenes a todo color.

Biografía de los coordinadores:

El P. A. Iturbe Saiz es un aficionado y publicista de la iconografía de santos y beatos agustinos, maestro de estudiantes y profesor en el Instituto Patrístico de Roma, y ha sido prior del Monasterio de El Escorial.

Roberto Tollo estudioso de la Iconografía Cristiana y agustiniana y Miembro del Instituto Histórico de la Orden Agustiniana (IHA), Roma.

Fuente: icono realizado por Sor Eulalia Delgado, benedictina.

Biografía de San Alonso de Orozco

San Alonso de Orozco (Oropesa, 1500- Madrid, 1591) escritor español, en 1522 entró en la Orden de San Agustín, predicador y asceta. Ocupó los prioratos de la orden agustina de Soria (1537), Medina del Campo (Valladolid), Sevilla, Granada y Valladolid. Fue predicador (1554) de Carlos V (1516—1556) y consejero real de Felipe II (1556-1598). Fue beatificado por León XIII en 1882

(Fernández y Tamaro, 2004).

Cuando tenía ocho años comenzó a ejercer de monaguillo en la iglesia colegiata de Santa María la Mayor (Talavera de la Reina). Con once años fue enviado a Toledo para cantar en el coro de la Iglesia Mayor como niño cantor, en el grupo de los “seises”, donde aprendió música y a tocar el clavicordio. A los catorce años fue a estudiar “artes y derechos” a Salamanca con su hermano Francisco. Juntos entraron en 1522 en el noviciado del convento de San Agustín que formaba parte de la reformada provincia de Castilla. A partir de los Reyes Católicos, la unidad religiosa constituyó una base irrenunciable de la unidad política de España. Alonso se formó como religioso, realizó los estudios eclesiásticos y se ordenó sacerdote en 1527. A partir de la ordenación su vida conoce dos etapas claramente diferenciadas:

1ª estrictamente conventual, ejerciendo el servicio de autoridad en varias comunidades de la Orden e iniciando su actividad como escritor.

2ª designación por Carlos V como predicador real, centrada en la predicación y el ministerio pastoral, al servicio de la Corte.

Fue elegido prior de Sevilla, visitador de Andalucía y posteriormente nombrado prior de Granada y de nuevo visitador de Andalucía; posteriormente prior de Valladolid (1554); presidiendo el capítulo provincial celebrado en Dueñas (1557).

En el ejercicio de la predicación, Orozco se distinguió por la utilización de la Biblia. Se encamina a enseñar como realizar el ministerio de la predicación. A partir de su estancia en Sevilla inicia una fecunda trayectoria como escritor espiritual, en su obra “Confesiones” afirma que comenzó a escribir por orden reiterada de la Virgen en sueños. Escribió en latín y en español, fue uno de los precursores del uso de la lengua “romance”, en la exigencia de llegar mejor al pueblo y en el derecho a escribir en la propia lengua.

Hasta 1589 residió en una humilde celda del céntrico convento de san Felipe el Real, sito en plena puerta del Sol.

Orozco fue un auténtico padre de los pobres y esa dedicación, junto a su espíritu de oración y la fama de taumaturgo que gozó ante el pueblo hizo que fuera apodado como “el santo de san Felipe”

(Orcasitas, 2018)

Emitió los votos ante el gran santo agustino, Tomás de Villanueva. Es el más fecundo y leído de los escritores en su siglo. Sus obras, escritas en castellano y latín, fueron reeditadas y traducidas a distintas lenguas. Su actividad como fundador de conventos de agustinos y agustinas, reformador de la vida religiosa. Fue canonizado el 19 de mayo de 2002, por el Papa Juan Pablo II, en la Plaza de San Pedro de Roma. Sus restos reposan en la capilla del Convento de las Agustinas Contemplativas que lleva su nombre, en la calle La Granja, de Madrid.

(Agustinos.es)

Bibliografía:

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena, “Biografía de Alonso de Orozco”, Biografías y Vidas. Barcelona, España, 2004

Biografia de Alonso de Orozco (biografiasyvidas.com)

Orcasitas, Miguel Ángel; “San Alonso de Orozco”, Real Academia de la Historia, 2018

San Alonso de Orozco | Real Academia de la Historia (rah.es)

Agustinos.es, “San Alonso de Orozco”

La Iglesia recuerda la figura del agustino San Alonso de Orozco

Comunicación de la obra pictórica: galerías, exposiciones y redes sociales

11 sábado Nov 2023

Posted by José Félix Rodríguez Antón in HUMANIDADES

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arte, arte digital, artista, autor, brand, contactos, exposición, galerías, galerías pintura, internet, Museo Infanta Sofía, museología, museos, network, networking, perfil, pintor, pintura, Redes Sociales, RR.SS, sala de exposición

TIPOS DE EXPOSICIONES
La exposición es el lugar donde se dan a conocer al público la producción artística del autor, pueden ser:

  • temporal
  • permanente
  • individual
  • grupal
  • imágenes, dibujos, grabados, videos, sonidos, interactivas, esculturas
  • las salas: museos, galerías de arte, clubes privados y galerías privadas

LAS GALERIAS
Son espacios culturales que se encuentran en cualquier municipio, ayuntamiento, los artistas pueden ser llamados o contratar ellos el espacio para exponerlas.

PREPARACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

  1. Cronocalendario: organización y priorización de las actividades que se tienen que llevar a cabo para organizar la exposición: montaje, exposición y desmontaje.
  2. Contacto con los artistas de las obras: supervisión de la calidad de las obras, lugares donde se colocan con espacios necesarios y necesidad de luz, necesidades de conservación, tiempos, logística, obras que van a exhibir, mobiliario y diseño gráfico.
  3. Supervisión de gastos y recursos: necesarios para la gestión
  4. Contratación de seguros
  5. Es necesario supervisar la parte técnica del montaje de la exposición e instalación, como desmontaje y posterior recogida del material.

MADRID
Espacios gratuitos en Madrid para exponer
ESPACIO SOLO: Pintura y escultura contemporáneos
SALA ALCALÁ 31.Fotografía y lenguaje audiovisual contemporáneo
TABACALERA
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CONDE DUQUE
SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Museos y galerías del MUNDO
Smithsonian Institution, Washington, DC.
Museo del Louvre, París, Francia.
Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia.
State Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
British Museum, Londres, Inglaterra.
Museo del Prado, Madrid, España.
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York.

Las 20 galerías más importantes del Mundo (Iart.es)
1.Gagosian Gallery (Nueva York)
2.Pace (Nueva York)
3.Saatchi Gallery (Londres)
4.White Cube Gallery (Londres)
5.Marian Goodman Gallery (Nueva York)
6.Gladstone Gallery (Nueva York)
7.Marlborough Gallery (Nueva York)
8.Castelli Gallery (Nueva York)
9.Galerie Thaddaeus Ropac (Salzburgo)
10.Hauser & Wirth (Londres)
11.Matthew Marks Gallery (Nueva York)
12.Zwirner (Nueva York)
13.Sonnabend Gallery (Nueva York)
14.Acquavella Galleries (Nueva York)
15.Galerie Ernst Hilger (Viena)
16.De Jonckheere Gallery (París)
17.Opera Gallery (París)
18.Sean Kelly Gallery (Nueva York)
19.Perrotin (París)
20.Johnny Van Haeften (Londres)

Bibliografía:

Hablar en Arte
https://www.linkedin.com/company/hablar-en-arte/?originalSubdomain=es

Revista de Arte – Logpress
https://www.linkedin.com/company/revistadearte/?originalSubdomain=es

Museo Reina Sofía – Madrid
https://www.museoreinasofia.es/

Museo Reina Sofía – Bibliografía centro documentación
https://www.museoreinasofia.es/biblioteca-centro-documentacion

La Digital del Reina Sofía
https://ladigitaldelreina.museoreinasofia.es/

«ANSI/NISO Z39.79-2001 «Environmental conditions for exhibiting library and archival materials: an American national standard, NISO, 2001». ISBN 1-880124-44-0.
https://web.archive.org/web/20080307034907/http://www.niso.org/standards/resources/Z39-79-2001.pdf

Fundación Canal «MADRID: CRÓNICA CREATIVA DE LOS 80»
https://www.fundacioncanal.com/exposiciones/madrid-cronica-creativa-de-los-80/

Ministerio de Cultura, «Las exposiciones tipos y diseño»
https://sede.educacion.gob.es/publiventa/PdfServlet?pdf=VP18896.pdf&area=E

Iart.es; «Las 20 galerías más importantes del Mundo»
https://iart.es/noticia/2461/las-galerias-mas-importantes-del-mundo

La Tarjeta de Navidad

25 domingo Dic 2022

Posted by José Félix Rodríguez Antón in Uncategorized

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arte, Christma, felicitación, John Callcott Horsley, Navidad, Sir Henry Cole, tarjeta navideña

El creador de la primera tarjeta navideña fue el inglés Sir Henry Cole (1808-1882), quien trabajaba en el comercio, y tenía una gran cantidad de clientes, y en esta época navideña, debía escribir las felicitaciones a mano. Así que encargó a su amigo, el ilustrador John Calcott Horsley (1817-1903), que diseñara la primera tarjeta de Navidad que estaba lista en Londres el 1 de mayo de 1843: el cuadro central tres generaciones de una familia alrededor de una mesa ofreciendo sus copas al destinatario de la tarjeta.

Muchas organizaciones producen tarjetas navideñas especiales como herramienta de recaudación de fondos. La más famosa de estas empresas es probablemente el programa de tarjetas navideñas de UNICEF, lanzado en 1949.

La reciente preocupación por el impacto ambiental de la impresión, el envío y la entrega de tarjetas ha provocado un aumento de las tarjetas electrónicas.

Los temas son siempre discretos y representan el Espíritu Santo y la Paz, objetos asociados a la Navidad como velas, acebos y árboles de Navidad, y actividades navideñas como compras, villancicos y fiestas, u otros temas de esta época como la nieve y la vida salvaje. limitándose a mencionar el nombre de la empresa. La práctica se remonta a las tarjetas comerciales del siglo XVIII, un antepasado de la tarjeta de Navidad moderna.

Michael Maier envió las primeras tarjetas de Navidad registradas a James I de Inglaterra, su hijo Henry Frederick, Príncipe de Gales en 1611. Las tarjetas de Navidad oficiales comenzaron con la reina Victoria en la década de 1840. Tarjetas de las familias reales británicas con los eventos del año

Mucha gente suele intercambiar tarjetas navideñas durante las semanas previas al día de Navidad. Los saludos tradicionales dicen: «Deseándoles una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo».

Sir Henry Cole, seudónimo Felix Summerly, (1808 Bath, Somerset, Inglaterra-1882, Londres), funcionario inglés, mecenas del arte y educador, en la historia del diseño industrial tiene su reconocimiento por combinar arte e industria.
Fue un funcionario e inventor británico que facilitó muchas innovaciones en el comercio y la educación en el siglo XIX en el Reino Unido. A Cole se le atribuye haber ideado el concepto de enviar tarjetas de felicitación en Navidad, presentando la primera tarjeta de Navidad comercial del mundo en 1843.


Cole se empleó en la transcripción de registros, pero encontró tiempo para estudiar pintura de acuarela con David Cox y exhibió bocetos en la Royal Academy.
En 1843, Cole presentó la primera tarjeta de Navidad comercial del mundo , encargando al artista John Callcott Horsley que hiciera la obra de arte.


Como Felix Summerly, escribió una serie de libros para niños , entre ellos «El tesoro de la casa» (1843-1855);«Manual de arquitectura, escultura, tumbas y decoraciones de la Abadía de Westminster» (1859); «La bella y la bestia» (1843); «Un alfabeto de cuadrúpedos» (1844); y» La agradable historia de Reynard the Fox» (1843).

John Callcott Horsley estudió pintura en la Royal Academy
Fue un pintor, ilustrador y diseñador; nacido en Londres en 1817. Es famoso por crear la primera «Tarjeta de Navidad».
Horsley fue miembro del Etching Club (Londres), ilustró las ediciones de «The Deserted Village» , «Songs of Shakespeare» y «Little Princes» de Eliza Slater (Londres 1890).

BIBLIOGRAFÍA:

Encyclopaedia Britannica: «Christmas card»
https://www.britannica.com/topic/Christmas-card

Encyclopaedia Britannica; «Sir Henry Cole»
https://www.britannica.com/biography/Henry-Cole

Encyclopaedia Britannica: «John Callcot Horsley»
https://www.britannica.com/biography/John-Callcott-Horsley#ref2589

UNICEF, «tarjetas navideñas»
https://tarjetasunicef.es/

Pintar influye en nuestra salud

17 domingo Abr 2022

Posted by José Félix Rodríguez Antón in CIENCIA, HUMANIDADES

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arte, arteterapia, color, Munch, musicoterapia, oms, pintura, salud, Test de Lüscher

Por primera vez se ha realizado un estudio por la OMS (Organización Mundial de la Salud) publicado en 2019, sobre la relación entre arte, salud y el bienestar, llamando a los Gobiernos y autoridades a desarrollar políticas para mejorar la colaboración entre los sectores sanitario y artístico.


Piroska Östlin, directora regional de la OMS para Europa después de analizarse 900 publicaciones científicas de todo el mundo nos dice que: el arte, bailar, cantar o acudir a museos y conciertos mejora nuestra salud física y mental.


En el informe se examinan los beneficios para la salud (mediante la participación activa o pasiva) en cinco de artes:

  • artes escénicas (música, danza, canto, teatro, cine)
  • artes visuales (artesanía, diseño, pintura, fotografía)
  • literatura (escritura, lectura, asistencia a festivales literarios)
  • cultura (visitas a museos, galerías, conciertos, teatro)
  • artes en línea (animaciones, artes digitales, etc.)


Según este informe las artes tienen un papel fundamental en el bienestar desde el nacimiento hasta la muerte en el arte, la música, la pintura o la danza benefician la salud en el cuerpo y en la mente:

  • en estadios infantiles los padres que cuentan cuentos mejorar la atención de sus hijos en la escuela
  • se controlan los niveles de glucosa en sangre,
  • mejora el sistema inmunitario y la gestión del estrés,
  • ayudan a los estados depresivos,
  • previenen aparición de enfermedades mentales y trastornos neurológicos
  • previene el deterioro físico en las fases finales y durante toda la vida


Experiencias como arteterapia, musicoterapia, «Música en Vena», «Payasos Sin Fronteras» demuestran la eficacia en la población en situaciones diferentes desde el campo biomédico a situaciones de emergencia, organizaciones que ya están aplicando esta terapia.


Pintar como se ve en el estudio reduce la ansiedad y la depresión, al pintar aumenta la dopamina y serotonina, disminuyen los pensamientos negativos y aumenta la concentración en lo que uno pinta con las formas y los colores, también en el cuerpo aumenta la motricidad de la mano. Se enfrenta uno al reto de dar realidad a las ideas o lo que uno visualiza, sintiéndose feliz cuando ha terminado la pintura.

El color puede tener un significado diferente en cada cultura y país, pero lo que es común es que influye en nuestras emociones, existe una psicología del color que los creativos utilizan como herramienta de comunicación en los mensajes visuales.


El Test de los colores de Lüscher es un tipo de evaluación proyectiva creada por el psicoterapeuta suizo Max Lüscher. Esta prueba permite explorar el estado emocional y psicosomático de una persona a partir de la elección y jerarquización que realiza de ocho colores distintos.


En arteterapia se utiliza el color con personas que tienen problemas de comunicación: dificultad en manifestar las emociones o con discapacidades.
Los colores cálidos: naranja, rojo y amarillo muestran paz y tranquilidad.
Los colores fríos: azul, verde muestran más seriedad.

ROJO: representa el deseo, el triunfo; exceso de energía, aumenta la presión sanguínea y el ritmo respiratorio.
AMARILLO: representa la claridad y la reflexión; produce relajación con efectos de luz y de alegría.
AZUL: representa la serenidad; produce tranquilidad, disminuyen la presión sanguíena, el ritmo cardiaco y la respiración.
VERDE: representa tensión constante, voluntad de actividad y tenacidad, firmeza; esta relacionado con la naturaleza y la productividad.
GRIS: representa la frontera, la zona no ocupada; es neutral con respecto a sujeto y objeto.
VIOLETA: representa identificación en una unión íntima, sensibilidad; mezcla el ardor del rojo y la tranquilidad del azul.
MARRÓN: representa lo sensitivo, los sentidos corporales; sensual, relacionado con el cuerpo físico.
NEGRO: representa la nada y la extinción, cuando cesa la vida.

Edvard Munch (Løten, 1863-Oslo, 1944) fue un pintor y grabador noruego. Fue un representante del expresionismo alemán, en sus obras influyeron sus emociones como: la angustia, la pasión, el deseo, el amor y el odio.
El expresionismo temprano de 1890 rompe con el naturalismo para integrar en el arte la psicología y lo subjetivo. Su pintura « El grito» expuesta en 1893, es un símbolo en pintura de la ansiedad humana.

Bibliografía:

Fancourt, Daisy; Finn, Saoirse;«What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review»,Health Evidence Network synthesis report 67
ISBN 978 92 890 5455 3
, 2019
https://www.euro.who.int/en/publications/abstracts/what-is-the-evidence-on-the-role-of-the-arts-in-improving-health-and-well-being-a-scoping-review-2019

Cendoya Aburto, Daniela; Yáñez Castillo, Ignacio; «La pintura como forma de expresión en un dispositivo grupal infantil: Análisis de una experiencia en un contexto de salud pública» Revista de Psicología, vol. 19, núm. 1, pp. 35-60, Universidad de Chile, Santiago, Chile, 2010
https://www.redalyc.org/pdf/264/26415221003.pdf

Kaimal, Girija; Ray, Kendra, Muniz, Juan; «Reduction of Cortisol Levels and Participants’ Responses Following Art Making», Art Therapy33:2,74-80; 2016
DOI:10.1080/07421656.2016.1166832,
https://doi.org/10.1080/07421656.2016.1166832

Web Edvard Munch
https://www.edvardmunch.site/biografia-de-edvard-munch/

Scott, Ian A, «Significado de los ocho colores». Test de los colores (Test de Lüscher). España: Paidós Ibérica. p. 47-63. ISBN …www.eswiki.org
https://www.eswiki.org/wiki/Test_psicom%C3%A9trico_de_L%C3%BCscher

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